La Cartapesta Sognoametista nasce dall’effimera vita di un quotidiano che sogna giorni più lunghi e forme più stabili.

Attraverso la metamorfosi creativa di semplici materiali di riciclo nascono Lampade,complementi d’arredo e gioielli,tutti pezzi unici realizzati interamente a mano e frutto di una minuziosa lavorazione e di una ricerca estetica che desidera appagare i sensi.

Una sfida che si ripropone ogni giorno con il forte desiderio di emozionare mediante la suggestione di luci,colori,forme ed atmosfere.

Sognoametista è il nome della mia ispirazione, una trama rumorosa che pian piano tesse il sogno rivelandosi in forme concrete, una sfida aperta con me stessa e il mio disordinato e passionale lato creativo.

Il delinearsi del progetto Sognoametista nasce da un passato immerso in varie forme d’arte,ma decisivo e folgorante è stato l’incontro con la Carta che nell’alchimia creativa rivela l’ambizione di un progetto di vita.

Vive e lavora a Dogliani (CN), una piccola cittadina nel cuore delle Langhe.

Da circa un’anno ha deciso di utilizzare la sua creatività ridando vita a materiali come bottiglie di plastica, vecchie riviste, camere d’aria delle biciclette, zip rotte ecc…

Insieme ad Angela Santurbano, che la accompagna nel “viaggio” di Something to do, creano complementi d’arredo e gioielli che nascono dall’applicare concetti quali il riutilizzo ed il riciclo….alla passione e alla creatività.

Il viaggio e’ solo all’inizio e la creatività che l’accompagna è in continua crescita…

L’interesse per l’arte, abbinato a quello per la tecnologia, hanno portato l’artista ad aprire il suo primo negozio-galleria online all’età di sedici anni.

Il cammino è lungo, ricco di esperienze, sperimentazioni continue, con tecniche e materiali diversi, nella ricerca di quello che più riusciva a rappresentarlo e a soddisfarlo. Le scoperte nel cammino sono state, il suo spirito istintivo contrario alla ripetitività, il piacere di domare in qualche modo la materia ribelle, poi un bel giorno grazie al suo amore per la natura, soprattutto per il mare e alla sua filosofia del non spreco, spirito contrario alla globalizzazione industriale, si avvicina timidamente a tutto ciò che il mare rigetta sulla spiaggia.

Crea così una sua espressione, cerca individualità nelle sue creazioni, tutto questo prende lo pseudonimo ” Tendance nature “, questo per il suo legame con la Francia (origini famigliari). Questo stile di oggettistica è il simbolo dell’incontro tra il lavoro della natura e quella dell’uomo. E’ essenziale per la creazione di ogni oggetto, lasciare una possibilità di esistere all’ imperfezione, all’ incompleto e al caso. L’ oggetto è come la ricerca dell’ equilibrio sul filo di seta : la perfetta imperfezione. “IL RACCONTO DELLO SPIRITO DELLA MATERIA” può essere una bella definizione per la storia di questi legni.

Bordi irregolari, superfici brillanti e opache come pelle viva : questi gli elementi che caratterizzano queste creazioni particolari.

Il lavoro di Mastro Pier rende possibile la condivisione e la diffusione di queste creazioni. In natura ogni essenza è unica, così come unici sono i rami dell’ albero, uniti da una memoria collettiva eppure liberi nella loro unicità, così ogni elemento di questi oggetti è unito ma unico.

Le creazioni sono fatte a mano, secondo il principio del primo oggetto (prototipo), l’ utilizzo di utensili elettrici è limitato al minimo necessario, il tutto con il valore aggiunto dell’ intuizione, delle sensazioni e dell’ intenzione di Mastro Pier.

Dal 1994 ha iniziato ad esplorare diversi campi della creatività: dal riciclo artistico, al design; dalla grafica, al web design….

Affronta tutti i progetti cercando di sperimentare tecniche nuove e innovative mettendo in pratica tutte le sue esperienze lavorative. Alcuni dei suoi progetti sono stati selezionati al concorso “ZONA RIUSO” del Castello di Rivoli ed esposti in numerose mostre tra cui “ECO WAY” in occasione di “ABITARE IL TEMPO ’95” a Verona ed a Copenhagen per la mostra “DESIGN AS IDENTITY” presso il Louisiana Museum.

La sua “BRAVALAMP” ha vinto il primo premio al concorso “FATTO AD ARTE” di Todi ed il pezzo scelto da Mendini per la mostra “DESIGN AS IDENTITY” e’ entrato a far parte della collezione per il “Design del XX Secolo” del Museum of Decorative Art & Design di Gent in Belgio, mentre uno dei suoi quadri luminosi e’ stato acquistato dalla GAM di Torino. Ha disegnato il trofeo “SPORT PULITO” per la Regione Piemonte, si è occupato dell’allestimento delle scenografie per l’EXTRAFESTIVAL di Torino e ha progettato le insegne di “Suoneria – La Casa della musica” . Attualmente collabora con German Impache alla realizzazione di alcune installazioni per il Museo del vino a Barolo.

Mnmur progetta e realizza una collezione di borse e accessori principalmente dal riciclo di camere d’aria di bicicletta.

Elementi fondamentali del processo creativo sono un’attenta ricerca formale e la sperimentazione diretta su materiali di scarto; questo consente di verificare la fattibilità delle idee, di evolvere i modelli ottenendo a volte risultati del tutto casuali che portano ad avere grandi soluzioni.

mnmur realizza i propri oggetti a mano e in piccoli numeri, recupera e reinventa tecniche di lavorazione appresi in maniera autodidatta.

L’autoproduzione è il sistema applicato nella gestione dell’intero processo progettuale, questo rappresenta un allontanamento dal mercato di massa, dallo sviluppo del business e dalla omogenizzazione del prodotto per una più concreta espressione della propria individualità, creatività e responsabilità etica.

E’ un “nobile” materiale, rivolto proprio all’importanza del riciclo .

In cartapesta sono le mie lampade, i burattini, le maschere , i vasi , le tonde ciotole e tutto ciò che le mani portano “a galla” .

Per questo la cartapesta non è solo una “ cosa da bambini “. Se mai, anche, per bambini.

La passione con la quale lavora la materia traspare dalle espressioni corporee delle sue figure antropomorfe, alle quali sa imprimere disperazione, drammaticità, conflitto interiore ma anche ironia, leggerezza, umanità e amore. Le sue mani sanno creare immagini da elementi che, apparentemente privi di vita, prendono forme che non ci si aspetta. Nelle sue storie Piero gioca su simbologie e metafore che toccano tanti temi, ma che si concentrano nell’elemento fondamentale della sua poetica: l’uomo e la sua materia.

Che quest’uomo sia fatto di metallo, di pietra o di legno non importa affatto, perché Piero sa rendere vivace qualsiasi oggetto inerte. E si sente subito quanto Piero si diverta a dare forma alle cose, rendendole vita.
Ha un potere generatore così forte che anche l’ironia diventa messaggio pregnante.

Le forme armoniche tondeggianti della serie “ruggine” lasciano lo spettatore esterrefatto davanti a tanta creatività che si domanda come sia possibile che qualcuno sappia vedere negli oggetti forme che prima non c’erano, quasi fossero sempre state lì, e che solo sotto il suo sguardo ingegnoso siano potute venire alla luce.

Come nei suoi “attrezzi” che diventano cose altre dalla loro natura, perché forse la loro vera natura era proprio questa. Piero è un artista della materia, dalla quale sa estrarre la sua essenza e la sua sintesi, in un gioco creativo che nella sintesi stessa ha trovato il suo messaggio più importante: Piero crea perché è l’istinto che lo guida. Un istinto al quale lo spettatore, inevitabilmente, è grato.

(Roberto Ronca)

ATTIVITÀ ESPOSITIVA:
A partire dal 2004 ha partecipato a numerose mostre in Italia (Novara,Milano,Torino;Venezia,Firenze,Genova,Imperia,Ferrara,Napoli,Salerno,Roma,Anzio,Lecce,Rende,
Lucca, Orvieto ,Messina,Reggio Calabria ,Rovereto,Siena,) e all’Estero (Francia ,Principato di Monaco)

PREMI E SEGNALAZIONI:
– V Biennale di arte contemporanea di Pero (MI) : premio per l’opera più originale (anno 2011)
-Città di Foglizzo(TO)-3 edizione : premio del pubblico ( anno 2012)
– Concorso “Cultura sostenibile” organizzato da Mdarte-Milano : 2° classificato
– Riarteco 2014 Firenze e Genova: Primo premio
– 14° Premio Città di Novara 3° premio scultura (anno 2014)
– 15° Premio Città di Novara 3° premio scultura (anno 2015)
– Reuse 2 “Nutrition for Planet” Cantu’ (Co) – 3° premio (anno 2016)
– 17 Premio Arte Città di Novara– 3° premio scultura (anno 2017)
– 7° Trofeo Gaudenziano –Broletto di Novara: Premio della giuria popolare (2018)
– Premio Nazionale d’Arte Citta di Reggio Calabria- 2° premio Scultura (anno 2018)
– Terza Biennale di Salerno : Primo premio Sezione Arte Ecosostenibile (anno 2018)

CATALOGO DELLE OPERE
– “Terza dimensione” a cura di Paolo Levi e Virgilio Patarini- Ed. Giorgio Mondadori
-2011 “Dramatis personae” a cura di Virgilio Patarini – Ed. Giorgio Mondadori
-2013 “CAM”- Catalogo dell’Arte Moderna Numero 50 – Ed. Giorgio Mondadori
–2014 “Ferrara Art Festival “ a cura di Virgilio Patarini – Ed. Giorgio Mondadori
–2014 “CAM” Catalogo dell’Arte Moderna Numero 51 – Ed. Giorgio Mondadori
–2015 “Dramatis personae” a cura di Virgilio Patarini – Ed. Giorgio Mondadori -2016