Questa frase rappresenta i miei ecomosaici: un’arte classica artigianale antichissima (3000 a.C), il mosaico, in evoluzione con l’utilizzo del materiale plastico come i tappi riciclati, coloratissimi, innaturali, di scarto.

La mia passione è sicuramente influenzata da Ravenna, il mio “locus amoenus”, luogo incantevole, che mi ha sempre ispirato con i suoi mosaici, imponenti antichissimi e suggestivi, con i riflessi di luce generati da piccole tessere “vibranti”.

Sempre affascinata ed appassionata all’arte, 20 anni fa frequento un corso di mosaico tradizione romano e bizantino, proprio a Ravenna.
L’esecuzione dei mosaici diventa il mio modo di creare, dopo aver disegnato e dipinto per anni, perché col mosaico si risolve il mio horror vacui nell’arte, tutti i vuoti sono riempiti e con il posizionamento dell’ultima tessera l’opera è finita.

Nell’impossibilità, però, di utilizzare il materiale tradizionale, pietra marmo e pasta vitrea, anche per mancanza di un laboratorio adatto, sempre convinta a creare mosaico, dopo lunghe riflessioni e la nascita di mia figlia, ho iniziato ad utilizzare tappi di plastica recuperati, coinvolgendo parenti, amici e conoscenti nella raccolta; quindi grande disponibilità di materiale, grande varietà di colori, caratteristica conformazione dell’interno dei tappi “a vite” che permette un sempre nuovo riflesso luminoso, ed in ultimo, ma non in ordine di importanza, la possibilità di un riuso creativo di materiale plastico che nel peggiore dei casi verrebbe buttato o disperso, inquinando l’ambiente.
Una nuova vita per i tappi di plastica, una vita nell’arte e nella creatività.
Anno 2015, il mio primo ecomosaico: la Danza di Matisse.

Sono partita in quell’anno con questa passione creativa che non smette di piacermi… sempre di più!

Parlare di me significa parlare di OMA Recycling, il progetto che ho creato nel 2017 e che è l’espressione della mia più profonda passione, il modo che mi riesce naturale per esprimere il pensiero che da sempre mi appartiene. Sono nata in Sardegna, a Sassari nel 1980, mi sono trasferita a Bologna dove ho frequentato l’Accademia di Belle Arti con specializzazione in Scenografia. Ho incontrato varie realtà artistiche – da produzioni cinematografiche al teatro, sperimentato varie tecniche espressive e poi è “nata” OMA recycling.

Lo dice il termine, tutto il lavoro di Altrosguardo ruota attorno all’esercizio di (ri)guardare gli oggetti in una prospettiva diversa da quella in cui sono stati concepiti. Gli oggetti ci svelano e ci raccontano. Testimoni del nostro percorso e del nostro passaggio. Ci scortano fino alla prossima storia e si congedano silenziosamente, uscendo da noi e dalle nostre vite.

Altrosguardo crea presupposti e storie nuove ri-processando memorie. Fronteggia, anzi esaspera, l’incessante trasformabilità delle cose.

E’ “provocazione e movimento”. Provocazione come sfida delle idee dominanti e delle consuetudini. Movimento, come causa del cambiamento, volubilità del processo creativo, rottura degli schemi, per arrivare a soluzioni altre.

E’ design laterale che, come il pensiero, punta a risultati non irrigiditi in modelli logici e tradizionali. Un design divergente. Sinonimo non di disegno industriale, ma di identità di progetti, di pratiche significanti, di semiotiche degli oggetti.

E’ arte che fluisce dal quotidiano e nel quotidiano. Blitz giocosi che denunciano crisi d’identità. Interventi che alterano presupposti credibili e configurano sottomondi improbabili. Germinazioni scaturite da atti intuitivi che allargano il campo delle possibilità. Arte che dà e toglie forma all’esperienza umana..

E’ così che un telefono diventa un orologio, una caffettiera o una bilancia magicamente si trasformano in lampade, o ancora un vecchio tosaerba, pericoloso, con le sue affilate lame, entra in una camera da letto, silenzioso, per sostenere i vestiti di una giornata pesante, mentre ci si riposa, vegliando e aspettando l’inizio di un nuovo giorno e il sorgere di un nuovo sole.

Così descrive il proprio lavoro Luca Scarpellini che da ex-giocoliere di strada, ex assistente di produzione cinematografico, ex studente di ingegneria poi laureatosi presso l’accademia di belle arti, si è fatto spazio come designer e artista negli ultimi anni, producendo pezzi unici ricavati da oggetti di scarto recuperati in ferrivecchi, mercatini e immondizia.

Un Atelier in cui sperimentare il modello della “Bottega 2.0” basato su metodologie di lavoro innovative inspirate ad una logica riflessiva, incentrate sulla trasmissione e sulla condivisione del sapere, sulla democratizzazione della conoscenza, sulla rivalutazione della lavorazione manuale e sulla creazione di relazioni dense, faccia a faccia, ad alto contenuto identitario.

Un Network di relazioni basato sull’importanza strategica della complementarità delle competenze quando si agisce in un contesto complesso come quello attuale. Tale rete, di cui l’Atelier rappresenta un nodo, è formata dai legami fra soggetti che possiedono competenze differenti e che provengono da contesti diversi. L’alto livello di eterogeneità dei soggetti coinvolti, se opportunamente gestito al fine di indurre tali soggetti ad agire secondo una logica di sistema integrato, diviene strategicamente rilevante nell’ottica di implementare una metodologia di progettazione come quella perseguita. In questo senso Resign rappresenta ciò che emerge dalle relazioni fra i soggetti coinvolti e che supera la loro semplice somma.