L’attenzione poi si è spostata sulla quantità impressionante di “scarti” che quotidianamente si producono e ho deciso di lavorare anche con quelli. E’ iniziata così l’avventura di RiFattoaMano, progetto personale di riduzione, trasformazione e resistenza che negli anni è diventato esigenza creativa e stile di vita.

Lattine, plastiche varie, componenti elettronici, camere d’aria, vecchi supporti come i compact disc…

Il principio è recuperare tutto ciò che posso e trasformarlo in qualcosa che sia nuovamente utile e il più possibile duraturo; spezzare il meccanismo dell’usa e getta che mi impone una visione limitata delle cose e che è tanto funzionale a un sistema economico basato sul consumo quanto dannoso per noi e per l’ambiente. Punto, con il mio lavoro, a (di)mostrare come il concetto di scarto rappresenti solo un punto di vista e come la trasformazione di questo punto di vista possa essere una forma creativa di (r)esistenza.

Lavoro soprattutto con cose rifiutate e carta recuperata ma il mio “parco materiali” ultimamente si è arricchito di alcuni elementi naturali come semi e fibra di fico d’india o pezzi già in parte lavorati dal mare come legni e vetri; non dannosi per l’ambiente e molto interessanti per creare gioielli e pezzi d’arredamento unici e il più possibile sostenibili.

Nato a Catanzaro nel 1962, dove vive e lavora, Claudio Parentela è una delle figure più radicali e prolifiche dell’arte contemporanea indipendente. Illustratore, pittore, fotografo, collagista, cartoonist e mail artist, la sua produzione è un’esplosione di linguaggi che si nutre di ironia, caos e provocazione.

Attivo da decenni nella scena underground internazionale, Parentela ha trasformato il collage e l’illustrazione in un linguaggio personale, riconoscibile e disturbante. Le sue opere mischiano frammenti di cultura pop, riferimenti politici e icone dell’immaginario collettivo, in un’estetica che oscilla tra il grottesco e il surreale.

Il suo lavoro è apparso su centinaia di riviste e magazine di arte contemporanea e sperimentale in tutto il mondo — dagli Stati Uniti all’Europa, fino al Sud America — contribuendo a costruire un ponte fra la cultura zine e la sperimentazione visiva più libera.

Ha esposto in gallerie, festival e spazi indipendenti in Italia e all’estero: da Milano a Barcellona, da New York ad Amsterdam, fino a Londra, Berlino, Toronto e San Paolo. Le sue mostre, spesso inserite in contesti alternativi o collettivi tematici, riflettono una poetica di costante mutazione e di resistenza all’omologazione estetica.

Oltre alla pittura e al collage, Parentela si è dedicato a numerosi progetti editoriali e collaborazioni con musicisti, poeti e scrittori, illustrando raccolte, copertine e manifesti.
Il suo approccio rimane istintivo e antiaccademico: un flusso visivo che rifiuta i confini tra arte alta e bassa, tra digitale e analogico, tra ironia e disperazione.

In un mondo che spesso chiede all’arte di essere “pulita” e “coerente”, Claudio Parentela continua a essere un corpo estraneo, necessario e irriducibile.
Un artista che non cerca consenso, ma collisione — e che da decenni trasforma l’underground in un laboratorio di libertà visiva.

Numerose le mostre dell’artigianato artistico e mestieri nei borghi alle quali ho partecipato.
Mostre personali:
“Natural style” (2003)
“Stile pungente” (2005)
“Gioielli d’acciaio” (2006)
Gioielli con le conchiglie” (2007)
“Naturalmente” (2011)
“Yeshua è la luce” (2012).

L’artista rivolge una particolare attenzione proprio verso i materiali di rifiuto come la plastica. Un “eco-artista”, un “artista del riciclaggio”; semplici bottiglie di plastica sono raccolte, modellate, colorate, creando curiosissime sculture, notevolmente originali. Un artista, dunque, che ama particolarmente non solo l’arte, ma anche l’ambiente che ci circonda.

Artista dal carattere altruistico e generoso. Il normale corso della sua vita viene bruscamente interrotto un giorno dell’anno 1996 a seguito di un brutto incidente stradale, dal quale ne esce miracolosamente vivo. L’episodio catapulta Francesco in una nuova dimensione sia terrena che spirituale.

Inizia a sentire dentro la sua anima forti e nuovo impulsi che lo portano verso l’Arte, una passione che lo induce ad esplorare i diversi aspetti dell’arte. Si cimenta con la pittura, la scultura, il trompe l’oeil, crea oggetti d’arredamento, realizza Presepi, compone testi per canzoni.

Francesco è dunque artista versatile, poliedrico, ama lavorare e plasmare le materie che si trovano in natura frutto della madre terra (legno, pietre, etc,), che, a volte, recuperare in giro per il territorio. Rifiuta nettamente ogni supporto di natura chimico – artificiale creato dall’uomo. Base delle sue opere è la natura, quella natura che ama, rispetta e salvaguardia dalla mano distruttrice dell’uomo moderno, incosciente del suo immenso valore.

Il binomio Uomo – Natura è quindi l’essenza della Sua ricerca artistica, è fondamentale che l’essere umano si armonizzi e si compenetri nell’universo, osmosi che avviene nell’animo dei veri artisti. Nelle sue opere si individuano e percepiscono elementi di natura: umana, floreale, animale, atmosferica combinati armoniosamente tra loro con tinte a volte tenue, a volte forti.

Le sue opere ci trasmettono sentimenti aulici, esprimono denuncia, rabbia, amore, altruismo, si riconciliano con il mondo intero e la natura che sovrasta e domina con la sua forza ogni evento, concetti che trovano radici nel Romanticismo Storico e nell’Espressionismo.

Altro elemento compositivo sono le forme geometriche, prevalentemente curve, forme pregnanti che rimangono impresse con decisione nella mente umana.

Di pregevole interesse sono le opere materiche nelle quali troviamo assemblati con gusto e armonia materiali di diversa natura. Le sue creature artistiche, prevalentemente policrome, sono realizzate con diverse tecniche (acrilici, oli, matite, etc.).

Un insieme di idee, condividere il tempo libero con le proprie figlie, costruire e inventarsi insieme a
loro qualcosa, allontanare le stesse bimbe dalla solita tv o dalle canzoncine e video degli
smartphone, imparare insieme a loro che il riciclo può dare vita a nuove creazioni e tante altre
motivazioni fa nascere l’idea del “progetto” mad_puppet…I burattini pazzi. L’idea nasce a casa in un
piccolo spazio utile giusto per togliere fuori la cassetta degli attrezzi e assemblare con viti, bulloni,
dadi, rondelle e ogni pezzo che, riutilizzandolo, può essere adattato a vecchie scatole di latta,
lattine di ogni genere, simpatiche scatole e altri materiali recuperati. Gli ultimi mesi, con il
crescendo della passione, ha fatto si che si realizzassero (anche con l’aiuto di ricerche di amici e
conoscenti) oltre 60 pezzi unici oggi firmati, datati e numerati. Il mad_puppett o burattino pazzo,
nasce senza una vera conformazione, nasce senza regola alcuna. Il tutto ha fatto riflettere sul
fatto che in ogni cosa può esserci vita e, anche se quella vita sembra stia per finire, si vuole provare
a dargli un’altra possibilità di esistenza, sia pure differente. Questo, poiché il riciclaggio nel
medesimo formato non sempre riesce! Una nuova destinazione d’uso è invece nuova vita! Loro, i
mad_puppet, originano, come già accennato, da vari materiali: scatole di latta(alcune molto datate
altre più recenti), plastica, carta o alluminio, frammenti di ferro e acciaio, plastica, tappi, diverse
tipologie di viti, di bulloni, di dadi, rondelle e altri materiali molti dei quali già utilizzati (riuso) in
altri lavori o trovati, senza vita, nelle cassette degli attrezzi o nei cassetti della casa. Individuato e
trovato il corpo principale, prima che finisca nel bidone di destinazione, nella cassetta degli attrezzi
ed in ogni luogo che può scrutare, si trovano poi i materiali in questo loro fantastico mondo quasi
addormentato, inanimato, e si sviluppa la consapevolezza di poterli far rivivere.

Artista completo in quanto svolge anche attività nel campo musicale e artistico.