…le immagini che vedrete realizzate sotto forma di schede numerate forniscono titoli, misure, date, le tecniche utilizzate sono sempre miste; contengono una selezione di opere in un percorso non privo di paradossale ironia: quadri, cerchi, croci, sedie, teste, mani, metalli e non metalli, lattine, simboli, figure e oggetti deposti dalle proprie funzioni, composizioni materiche dalla forte plasticità. Con plurimi scatti una fotografia d’Arte sviluppata in solitaria e silente ricerca che punta l’attenzione sulle diverse fedi politiche, religiose, economiche e culturali che arricchiscono il panorama aumentando scelte, contrasti e divisioni. Qualche omaggio, qualche simpatica denuncia… Il completamento delle opere include la cornice, confine naturale tra spazio reale e scena dell’opera in cui spesso figura la scritta del titolo che aiuta a percepire il messaggio sotto forma di quesito, di problema di grosso neo e punto interrogativo. Premesso ciò, seguirà una selezione, chiaramente incompleta, che definisce la confusa produzione che solo le molte idee sanno generare, tutto classificato (bene o male) in art & design.

Dei pesci ,dei fiori ,delle decorazioni ,dei quadri . L’ ispirazione arriva dall’ oceano e dai suoi colori . Troverete molto blu. Per me il mare è una grande fonte di idee per i suoi colori e le forme che prende a seconda della sua potenza. Ho iniziato per caso a riprendere le fila dell’arte anche se ho una formazione improntata su questo mondo, prima l’istituto d’arte e poi architettura e design in cui lo studio di materiali e pratica di lavorazione e costruzione di modellini mi ha sempre aiutato a costruire le cose. Cosi anche oggi le mie opere\ creazioni non sono solo gesti di pittura ma costruzione di oggetti e il loro insieme più disparato per uso di materiali. Si possono mettere insieme bottiglie con tappettini di plastica e fili per stendere. Oppure decorazioni destinate ad altro che prendono un altra forma. Mi piace innovare e cercare qualcosa di nuovo. La sperimentazione è all’ordine del giorno perchè con alcuni materiali diventa faticoso. Inoltre le idee non sono ferme al fare ma a trasformare ancora.

Un libro illustrato per dare spunti a chi si avvicina alla meccanica, al disegno ma soprattutto al RICICLO!

Il titolo è: “SONO UN ADULTO FELICE ANCHE SE DA BAMBINO NON GIOCAVO CON IL LEGO E IL MECCANO!”

E’ libro un po’ speciale un inno alla semplicità e all’uguaglianza. Non serve essere ricchi per divertirsi e creare anzi…

Dal 1994 partecipa a molte delle mostre organizzate allo Spazio Opos a Milano e a numerose altre in Italia e all’estero. Sono del 1995 i suoi primi progetti entrati in produzione, con Driade e Bieffeplast.

Nel 2000 partecipa al Salone Satellite dove vince la prima edizione del “Design Report” Award.

Negli anni successivi vince il premio “Dedalus” e inizia a collaborare con Droog Design e con alcune aziende italiane come Fontana Arte, Luminara, Zani e Zani, BBB Bonacina, Sensi&C., Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch.

Pittore/scultore atipico, Maestro d’Arte. Si forma come grafico pubblicitario. Inizia l’attività artistica pittorica e scultorea solo nel 2002. Presenta nel 2006 la sua “PRIMA PERSONALE“ ottenendo un ottimo consenso dal pubblico per il lavoro svolto. Inizia allora a partecipare a mostre e concorsi nazionali ed internazionali ottenendo il favore della critica con buoni riconoscimenti.

Le sue opere iniziano a figurare anche in collezioni pubbliche e private sia in Italia che all’estero. Nelle sue opere ricerca sempre una comunicazione diretta con l’osservatore attraverso la curiosità delle forme e il cromatismo. Coinvolge lo spettatore nelle sue realizzazioni creando interesse con la provocazione, la riflessione e/o la discussione. Il suo carattere irrequieto lo porta continuamente alla ricerca, sperimentazione ed analisi di nuovi materiali e tecniche. Recupero e riciclaggio di materiali da scarto o poveri. La creatività dello stile informale e i giochi cromatici rendono vibranti le sue realizzazioni tridimensionali.

Nel 1996 inizia l’università a Chieti e contemporaneamente lavora come fotografo in un discopub, l’OTB: ci rimarrà per due anni.

Nel 2000 si trasferisce a Roma ed inizia a lavorare come infermiere, senza mai abbandonare la fotografia che lo appassiona a tal punto da non sapere quale fosse l’hobby e quale il lavoro.
Le scelte della vita e soprattutto del cuore lo portano a Pavia dove nel 2004 organizza la sua prima personale a tema: “l’uso e l’abuso” la mostra ottiene un discreto successo tanto che il quotidiano di Pavia gli dedica un articolo.

Torna a Roma a fine 2004. inizia a lavorare come infermiere al San Camillo-Forlanini e poiché sente Roma come la sua seconda casa il suo essere fotografo si manifesta in “estemporanee” rubate “in giro” per i locali notturni congelando sui colori delle foto, momenti di divertimento. Nel 2006 gli viene data l’incarico di responsabile artistico del ristorante La Casa Del Jazz dove organizza varie mostre dalle diverse forme. Tra gli artisti che invita a partecipare troviamo : Lucia Cannone (To), Giuliana Coni (Ca), Tamara Federici (Rm) Pierpaolo Lista (Sa) etc.

Nel 2008 lascia Roma per ritornare nella propria terra e per lavorare presso l’ospedale di Roccadaspide. Ma prima si concede un viaggio in Argentina dove avvolto dalla cultura dall’arte e dal tango ne rimane estasiato, e in quella terra inizia a pensare di lavorare ad assemblare tra loro gli utensili da cucina ed in particolare le forchette che si avvolgono con i loro ricci intorno a noi così come il tango avvolge la nostra anima.
Nel giugno del 2009 realizza, assemblando varie stoviglie, un appendiabiti ed un portaombrelli, che attirano l’attenzione nel febbraio del 2010 del maestro Sergio Vecchio che lo esorta a realizzare altri oggetti di tal fattezza, al fine di organizzare una mostra.

Dal 7 al 21 giugno 2010 organizza, con l’aiuto del Maestro Sergio Vecchio, la sua prima mostra di design dal nome “insolito quotidiano” che mostra vari complementi d’arredo realizzati con stoviglie in acciaio inox di diversa forma. Ed è qui che comincia ad usare un termine per definire la sua arte: Decontestualizzarte; che lo accompagnerà in tutte le sue mostre. Ottiene un discreto successo, e viene notato dal Critico D’Arte Prof.ssa Antonella Nigro, che lo invita a prendere parte con la sua arte ad una rassegna artistica da lei organizzata e curata.

Dal 4 luglio al 13 luglio 2010 presso il Castello dell’Abate – Castellabate (Sa) prende parte a Linea Contemporanea Preview DOMINA- La Figura Femminile nelle Arti – Rassegna d’Arte Internazionale a cura di Antonella Nigro, con una linea di gioielli realizzati attraverso l’assemblaggio di posate in acciaio.
Dal 12 al 22 agosto 2010 presso il Castello Medievale di Agropoli prende parte alla III edizione di Linea Contemporanea 2010 – Metamorfosi – Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea a cura di Antonella Nigro, con un tavolino con tecnica mista di vetro e acciaio. E il portaombrelli realizzato con le stoviglie.
Dal 25 al 30 agosto presso il palazzo vargas a vatolla prende parte a “Filosofia del mito”. Rassegna d’Arte Internazionale a cura di Antonella Nigro, con una collezione di gioielli di plastica decontestualizzando tappi di antibiotici.