Scultura – Riciclarte

GuerraepaolO

admin — Tue, 10 Oct 2023 15:43:46 +0000

Collettivo artistico-creativo generato da trasversali opposizioni… Al secolo Guerra Paolo vive e lavora tra le produttive polveri sottili del nord post industriale: Gallayork. Fin da giovanissimo inizia da autodidatta la propria esperienza nel campo artistico, che tiene per sè… Formatosi in ambito pubblicitario, apprende e affina tecniche grafiche e pittoriche nel corso degli anni attraverso studio ed esperienza; per un certo periodo lavora in pubblicità ed in seguito, per non morire di fame nel settore design tessile, intensificando il proprio impegno in svariati progetti artistici e di art design. Il fulcro centrale resta l’idea senza la quale non vi è energia che innesca il processo di lavorazione. Nel tempo ha evoluto e modificato stile e tecnica, introducendo pensieri, simboli e concetti del mondo “reale”, adattandoli alla virtualità della propria visione artistica, cercando di restare quanto più lontano possibile dalle forme di rappresentazione convenzionali, ma sempre fedele alla propria identità in continuo divenire…

…le immagini che vedrete realizzate sotto forma di schede numerate forniscono titoli, misure, date, le tecniche utilizzate sono sempre miste; contengono una selezione di opere in un percorso non privo di paradossale ironia: quadri, cerchi, croci, sedie, teste, mani, metalli e non metalli, lattine, simboli, figure e oggetti deposti dalle proprie funzioni, composizioni materiche dalla forte plasticità. Con plurimi scatti una fotografia d’Arte sviluppata in solitaria e silente ricerca che punta l’attenzione sulle diverse fedi politiche, religiose, economiche e culturali che arricchiscono il panorama aumentando scelte, contrasti e divisioni. Qualche omaggio, qualche simpatica denuncia… Il completamento delle opere include la cornice, confine naturale tra spazio reale e scena dell’opera in cui spesso figura la scritta del titolo che aiuta a percepire il messaggio sotto forma di quesito, di problema di grosso neo e punto interrogativo. Premesso ciò, seguirà una selezione, chiaramente incompleta, che definisce la confusa produzione che solo le molte idee sanno generare, tutto classificato (bene o male) in art & design.

Randi Ambra

admin — Wed, 27 Jul 2022 14:42:58 +0000

Fin da bambina mi piaceva realizzare oggetti con le cose che trovavo per casa e la storia di Giotto e del suo cerchio perfetto mi ha sempre affascinata, inutile dire quanti fogli ho riempito facendo cerchi.
Il mio percorso di studi era chiaro, prima la scuola di Grafica pubblicitaria e poi quella di Vetrata legata a piombo (Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano), perché la manualità era l’abilità in cui mi riconoscevo meglio.
Le varie esperienze di lavoro mi hanno portata comunque ad approfondire l’uso del computer ma dopo anni ho capito che dovevo riprendere quella passione che avevo nel realizzare qualcosa di manuale e creativo.
Con le Capsule Nespresso ho avuto chiaro il mio nuovo percorso. Quel gioco di colori simile a una tavolozza e la voglia di dare nuova vita a qualcosa che era considerato uno scarto, ha fatto nascere WABI SABI graphic & art.
Una parola giapponese in cui mi sono riconosciuta, un ideale estetico, una filosofia di vita, un modo di vedere gli oggetti più dismessi, scoprendo nell’imperfezione la bellezza delle cose rendendole uniche.
Il riciclo, la voglia di un mondo più eco sostenibile fa un tutt’uno con le mie opere.

IllùminAle – Fidone Alessandro

Valentina Caselli — Wed, 17 Feb 2021 15:21:43 +0000

IllùminAle
Nasce dall’idea di dar sfogo
alla propria creatività traendo ispirazione
dagli oggetti di scarto abbandonati o
dai materiali naturali di recupero,
dando loro una seconda vita
nella realizzazione
di “lampade vintage handmade”
dal design unico e originale.
Un hobby a metà strada tra arte e artigianato…
Ogni oggetto porta con se’ la propria storia e
senza alterarne la funzione d’origine
si Illumina di un nuovo nome e di una nuova vita…

Ripani Federica

Valentina Caselli — Tue, 09 Feb 2021 14:13:13 +0000

Federica Ripani romana, alta bionda sempre sorridente. Costruisce qualsiasi cosa in qualunque modo “Da piccola smontavo tutto, poi ho capito che questo tutto ero anche in grado di rimontarlo e trasformarlo facendolo funzionare a mio piacere”.
Carattere forte e autoritario (All’età di 8 anni costringe tutti i ragazzini del quartiere a farle da operai per metter su una casetta nel parchetto di Via Plava in Prati).

Una volta diplomata, impara il mestiere di microfonista grazie al figlio della tata Palmira, famoso fonico di cinema. Sul set i colleghi le portano oggetti da riparare o semplicemente le danno ” quelle cose che non servono più ” perché tanto lei le trasforma”.

La domanda più normale che possa farti è se per caso ti avanza un cestello della lavatrice.

Ricicla ogni genere di materiali (trasforma sveglie elettriche in ventilatori, pulegge in lampade). In questa continua ricerca, oggetti considerati dal mondo “scarti” divengono elementi essenziali e caratterizzanti dando così vita ad una vera e propria “Arte del Riciclo”.

Da bambina gli unici libri che l’hanno appassionata veramente erano: “Tecniche di Meccanica” e “l’Enciclopedia del Restauro”. Cresce tra il ferramenta, lo sfasciacarrozze e la falegnameria della zio. Con le nozioni da lÏ acquisite e i consigli dello zio ebanista, inizia a restaurare mobili apprendendo le tecniche di restauro e costruzione. Il passo dal restauro alla realizzazione di mobili ed oggetti unici è breve. La continua voglia di sperimentare sia al lavoro sul set che nella sua vita parallela di artista, la porta a ricercare materiali nuovi (laminati, resine, metalli e materie plastiche) con cui dar vita alle sue creazioni.

Nel 2010 partecipa con le proprie installazioni a “MARTELIVE” dove, arrivata in finale, si classifica al 7° posto.

– MarteAwards Promo – Forte Portuense (Roma) 2012

– Mostra Internazionale dell’Artigianato (Firenze) 2013

– Lucca Comics & Games – Contest Modding (Lucca) 2013

– Setup Art Faire “Una sedia per setup” (Bologna) 2014.

– Fondazione Paola Decini “io scelgo noi” (Viterbo – Perugia) 2014.

– Uragani in pantofole (Varese) 2015

– ScArti in mostra (Avellino) 2015

Di Maria Riccardo

Valentina Caselli — Mon, 08 Feb 2021 13:40:21 +0000

Titolo dell’opera: Riciclinium
Quest’opera realizzata dagli alunni: Di Maria Riccardo, Incorvaia Lilia, Di Girolamo Giorgia,
Mirabile Domenico ed Elia Giovanna, delle classi 2° I e 3° I del Liceo Scientifico “M. Cipolla” di
Castelvetrano è stata pensata per esprimere l’affascinante unione tra l’utilizzo del materiale
riciclabile e lo sfruttamento delle conoscenze acquisite sullo studio della cultura latina. Si tratta di
un modellino del Triclinium Romano dove, distesi, i nobili Romani consumavano i loro pasti.
Per la realizzazione sono stati adoperati i seguenti materiali:
cartone, scarti di cucito, scarti di falegnameria, vecchie spugne, carta, terra, erba sintetica, vari
oggetti di scarto e colori e colla per l’assemblaggio e la decorazione.

Lombardi Eva

Valentina Caselli — Fri, 05 Feb 2021 15:43:12 +0000

Diplomata in Stilista di moda a Firenze,  nella vita sono creativa ricicla-artista di gioielli, sculture e quadri. Appassionata da sempre di arte disegno e dipingo da autodidatta fin da ragazzina.  laureanda in architettura con indirizzo storico mi appassiona l’arte in tutte le se forme: pittura, scultura, architettura e fotografia. Ho un approccio “fisico” con l’opera, non dipingo solamente, nelle mie opere vado oltre: le arricchisco di materia…il riciclo è una mia passione: Amo creare e dare nuova vita agli oggetti abbondonati, questo avviene sia in pittura che in scultura

Gropparelli Francesca

Valentina Caselli — Fri, 05 Feb 2021 09:07:29 +0000

Vivo tra Crema e Portoferraio, all’Isola d’Elba, dove ho trovato un rifugio-luogo bellissimo dove continuare la mia ricerca artistica di trasformazione di materiali di recupero in opere d’arte.
Spazio nella mia ricerca dalla fotografia alla pittura, alla scultura, creando installazioni con diversi materiali di recupero privilegiando la carta e il cartone.

Account Skype: groppelli.francesca
Account Flickr: groppellifrancesca@yahoo.it

Ecodesign Eureka

Valentina Caselli — Wed, 03 Feb 2021 11:51:49 +0000

“Io e le innumerevoli trasformazioni degli scarti”

L’arte ed il design non possono rimanere separati dalla vita, ed oggi più che mai devono legarsi a questioni etiche e sociali. Con il mio progetto EcodesignEureka, elaborato insieme ad un’altra artista del riciclo, tento di dare vita ad una nuova idea basata più sulla messa in ripristino, piuttosto che sulla concezione dominante dell’ ”usa e getta”. Cercare oggetti nelle discariche, nelle cantine e nei mercatini dell’usato permette di effettuare delle operazioni di recupero artistico andando ad agire su una materia con una storia alle spalle e consente di liberarla dal suo stato di rifiuto.

Skype: ecodesigneureka

Cotimbo Madia Nicoletta

Valentina Caselli — Wed, 03 Feb 2021 10:17:14 +0000

Ho sperimentato la mia attitudine a realizzare oggetti con materiali di risulta ed elementi di recupero soprattutto nel lavoro di attrezzista teatrale. E’ un gioco fantastico!
Di recente ho realizzato dei personaggi/marionette combinando oggetti di scarto, perlopiù di plastica, sfruttando i casuali incastri ed evitando l’uso di colle.
Ho ripreso in questo periodo a dedicarmi alle sculture di carta realizzate con una tecnica personale, diversa dalla cartapesta, che comunque prevede l’uso di colla vinilica e vari tipi di carta.
La carta è un materiale versatile, di facile reperibilità, soprattutto quando già usata e che la creatività può trasfigurare in così tanti modi.
Di queste sculture ne ho esposta una serie ispirata ai personaggi dell’opera lirica Turandot in occasione del Festival Pucciniano, che si svolge ogni anno a Torre del Lago, città natale di Giacomo Puccini.
Alcune altre sculture di carta sono nate dall’affascinazione di foto d’epoca dei primi ‘900, altre dal desiderio di raffigurare alcuni animali per la mera forma che li contraddistingue o per significati simbolici che li accompagnano.

Amo combinare il lavoro artigianale manuale con gli strumenti tecnologici digitali che ho imparato ad usare. Nel restaurare ad esempio oggetti vintage o desueti, è risultato importante poter ricreare degli elementi con la stampa 3D e nel creare nuovi oggetti invece, per lo più in legno, potersi avvalere del taglio laser permette precisione e risparmio di tempo.

Mi sono formata come scenografa all’Accademia di Belle Arti di Urbino.
Progetto e realizzo attrezzeria teatrale e sculture in vari materiali, per la scena e per installazioni artistiche come produzione personale o su richiesta.

Alcuni miei progetti scenici di opere liriche sono stati allestiti in vari festival e teatri italiani.

Account Skype: madia nicoletta cotimbo

Barbieri Anna

Valentina Caselli — Tue, 02 Feb 2021 12:02:12 +0000

Anna Barbieri, artista e designer ferrarese, realizza sculture luminose e oggetti di art-design utilizzando materiali di recupero. Sono creazioni uniche e irripetibili, perché frutto del caso e della storia dei pezzi che le compongono. I materiali utilizzati sono vari: ferro, legno, vetro, parti di motori, pezzi di archeologia contadina e industriale, rottami dell’industria bellica, oggetti dimenticati, cose che non servono più.
Sono i pezzi stessi che suggeriscono una nuova identità. Una volta che sono stati salvati dalla discarica o riesumati dalla soffitta, vengono reinterpretati, e, assemblati secondo un nuovo ordine, conoscono inedite funzioni d’uso. È l’opportunità di una seconda vita.
Si assiste a spostamenti del significato, generazioni di senso. Sono metafore. Suggestioni. È un universo magico popolato da presenze poetiche e perturbanti.
La tecnica di assemblaggio dei pezzi è combinatoria, si sviluppa per tentativi e privilegia il metodo dell’incastro. Perciò ha l’andamento di un “gioco”: procedere per prove ed errori e perdersi con le forme, seguire le suggestioni, come fanno i bambini. Rispecchia il bisogno di sperimentare variabili e il tentativo, in qualche maniera, di dare un ordine al caos.
Nella produzione artistica delle sculture luminose trova largo spazio l’impiego di rottami ferrosi. Le opere sono “creature” metalliche, pesanti e tuttavia fragili, delicate. Emerge una dialettica tra pesantezza e leggerezza, vita e morte, luce e buio.
I rottami si sono animati e vivono di vita propria. Una sottile vena ironica nasconde la scampata tragica fine. Ma c’è qualcosa che sa di nostalgia, come una Madeleine non consumata…
La patina antica ci racconta di storie passate, memorie di cose lontane. La ruggine, segno del tempo che avanza, del tartaro che cresce e corrode, è un monito sulla corruttibilità delle cose.