Sono una scultrice e costumista teatrale,e vivo nel parco della Majella e le mie creazioni riproducono il mio mondo immaginario di gnomi e fate che esprimono la modalita’ in cui riesco a percepire il cuore pulsante del contesto naturale nel quale sono immersa.

Le creazioni che intendo esporre presso il Vostro portale sono realizzate da barattoli di vetro riciclati da uso domestico,intorno ai quali viene creata una “casa” di Das oppure porcellana fredda,finemente modellata a mano,senza stampi preconfigurati.

Sono pezzi unici non prodotti in serie e sono ideali per arredare giardini oppure abitazioni rustiche.

Questo lavoro lo mette finalmente in relazione con l’ambiente e il ruolo a lui più congeniali: da un lato i progettisti e dall’altro gli artigiani, che spesso segue nell’esecuzione dei lavori. Sicuramente questa è la tappa più importante nella sua formazione, mentre la sua curiosità e abilità manuale lo portano ad acquisire una serie di competenze tecniche molto preziose. Il concetto intorno al quale ruota quella che adesso è diventata la sua attività è molto semplice. Il mondo è già stracolmo di tutto e tutto è già stato fatto. E allora quel che resta da fare è solo guardare le cose da un punto di vista diverso da quello solito, senza i pregiudizi che l’uso comune degli oggetti implica. Dalla quotidianità al quotidiano. La sua “missione” è liberare gli oggetti intrappolati dalla quotidianità, non dalla funzionalità! invece sempre ri-cercata, per poi ri-collocarli nella vita di tutti i giorni, nel quotidiano, investiti di nuova luce.

A tavola c’è chi divora tutto a velocità supersonica, chi attacca il piatto sempre dallo stesso lato con delle simmetrie ben precise nella gestione dei bocconi, chi affronta il cibo come fosse un nemico. La tavola diventa un caleidoscopio delle più profonde idiosincrasie se non nevrosi del nostro quotidiano, una fantasmagoria delle astruse relazioni che intratteniamo con le parti del nostro sé e con quelle degli altri. E allora, perché meravigliarsi di posate dotate di una loro personalità, magari estrosa, perversa, eccentrica?

La manipolazione di materiali diversi, ora più tradizionali ora più innovativi, spesso combinati e contaminati in soluzioni inedite, porta Scafuro a sperimentare tecniche sempre diverse e a misurarsi con le forme più varie. Ma la vera illuminazione è l’incontro con la forchetta, la sfida con una forma tanto antica e abituale quanto per lui duttile e versatile: è così che la forchetta si fa mezzo di espressione privilegiato, limite per contenere e bussola per orientare la propria ricerca. Le posate si caricano di emozioni, pensieri, memorie, fino a diventare pesce da un’impressione subacquea, gioco da un ricordo infantile, albero attraverso uno sguardo sognante. Una dedizione amorevole che induce stupore e sorriso nello spettatore che si aggira con un po’ di leggerezza tra le esperienze creative di Giovanni. Ed e’ incredibile osservare la potenzialità che questi oggetti così familiari hanno di stimolare la fantasia di chi – come lui ne sa intuire sempre nuove letture e interpretazioni: in progress, appunto.

skype: Edoardo Maggiolo

Diventa una collezionista di abiti e accessori moda Vintage ed una agente e promotrice di artisti, designers e artigiani italiani e di altri paesi. Adriana lavora tanto per proprio conto nella realizzazione di oggetti creativi di arredamento, quanto su ordinazione, viene chiamata a organizzare e allestire mostre o perseguire ricerche mirate (come quella sugli abiti sartoriali d’epoca), o ancora come Stylist per servizi pubblicitari o d’arredamento.

Nel 1999 fonda una Agenzia di artisti nel settore del riutilizzo del design, con l’obiettivo di dare voce ad artisti emergenti, alla ricerca di spazi espositivi, e con questo progetto nel 2000 vince il Bando di Concorso Internazionale della Fabbrica del Vapore a Milano. Ha un lunghissimo curriculum di attività come allestitrice e organizzatrice di mostre, come arredatrice di case e spazi vari, e come consulente di Armonia dell’ arredo e dell’Abitare sano, o ancora come ricercatrice di tendenze.

Oggi si può definire creatrice di opere realizzate da lei stessa per fini di arredamento (oggetti, sculture luminose ed opere di vario tipo, da particolari tecniche di finitura e coloratura delle pareti, composizioni in mosaico vetroso, ceramico e lapideo, mobili, gioielli, tecniche cartarie, pittura su tessuto) e realizzatrice di altri lavori su ordinazione, nonchè allestitrice di mostre, promotrice di lavori ed agente di artisti di diversi paesi.

Skype: adrianalohmann

Si avvicina all’arte “arcimboldiana” nel 1991, per puro caso.

Come lui stesso ama ricordare : “Dovevo andare ad una festa in casa di un’amica, che mi aveva chiesto di portarle qualcosa per festeggiare l’arrivo della primavera. Così allestii un simpatico cesto di frutta e verdura di stagione ; ma, non soddisfatto, mi resi conto che con quegli ‘ingredienti’ era possibile comporre qualcosa di più divertente. Così mi misi a comporre un ‘volto’, che ebbe molto successo durante la festa. All’indomani, regalai la ‘scultura’ al fruttivendolo (tanto paziente con me), che la esposte. Fu notata da un giornalista de Il MATTINO di Napoli, che scrisse un simpatico articolo, con foto dell’opera, nel quale mi definì “il nuovo ARCIMBOLDO”. Non conoscevo il famoso pittore del ‘500 e mi affrettai ad informarmi in merito”.

Di Bello inizia così a prendere gusto e passione per le sue creazioni e comincia a produrre ed esporre le sue particolari opere in varie mostre sia personali che collettive, alcune delle quali a tema: “Arte del riciclo”, “Riciclarte”, “Scartarte”, “Recycling”, “Riclicandia”. Oltre agli alimenti (frutta, ortaggi, pane, pasta, caramelle e…….pizze!), usa i materiali più vari e più diversificati (scarpe, materiale fotografico, libri d’epoca, rubinetteria, utensili da cucina, attrezzi da falegname, radici, fiori secchi e così via), creando sempre delle ‘teste’ vive e piene di colori.

Essendo anch’egli fermamente convinto della capacità e della possibilità dell’essere umano di migliorare se stesso ed il mondo in cui vive, ha dichiarato “In genere, tutte le forme creative, quali pittura, musica, poesia, scultura, sono atti liberatori nei quali l’individuo trova se stesso e si libera da tensioni esistenziali. Anche chi è convinto di non avere attitudine per l’Arte dovrebbe provare. L’importante è iniziare, il resto viene da se ! (…) Nonostante la difficile epoca in cui viviamo, ho ancora una visione ottimista del futuro, per una migliore qualità della vita, per tutti noi. (…) Credo nella creatività non per diventare artisti, ma affinché essa possa contribuire ad arricchire l’individuo per fargli apprezzare sempre di più la cultura dell’essere e non quella dell’avere. (…) L’artista può anche essere geloso delle proprie ricerche, ma, in alternativa alla chiusura, propongo la comunicazione, poiché matura l’individuo. E’ essenziale il confronto con le idee degli altri, soprattutto se si prova ad essere obiettivi, con la disponibilità a voler comunicare con gli altri e non solo a ‘parlarsi addosso”. (Intervista di Marisa Russo per il periodico ESSERE, 1995)

Per questo Aldo ama associare le sue opere a pannelli recanti messaggi (suoi e di altri) che promuovano una migliore qualità della vita, per veicolare giovani ed adulti verso una diversa consapevolezza del presente ed una diversa apertura al futuro. Un futuro di pacifica coesistenza fra “diversi”. Adalberto Fornario

Dalla metà degli anni ’90, in sintonia con una cultura del recupero rivolta ai materiali di consumo, Matilde alimenta una sensibilità tesa a rimodellare lo scarto per inserirlo in serene e razionali strutture compositive che esaltano le qualità formali e comportano un gradiente di umorismo e divertito stupore.

La grande coerenza di Matilde si rivela nel fatto che ella estende la meticolosa attenzione ai valori materiali e formali delle tazze anche al mondo delle parole, dove sviluppa soprattutto le componenti consonantiche, e tazza diviene un generico suffisso che sta a designare delle operazioni di montaggio di illusioni famigliari ma irrazionali.

Stanca di vedere piantane anonime, stecchi senza vita, ho pensato di creare dei totem con oggetti di vita quotidiana.

Ricordi di un viaggio accantonati nel cassetto, o cose messe in disparte perché obsolete.

Partendo dalla base: un’asta di ferro con misure standard (cm140), assemblo in altezza oggetti forati, diversi per materiali e consistenza, dando loro una nuova vita.

“Gli oggetti che ci accompagnano nella vita, sono la nostra memoria.”