Diplomata in grafica stampa e fotografia.
Laureata in psicologia.
Studi in arte terapia e psicologia della percezione.

Inizio il mio percorso artistico dipingendo ad olio e lavorando la ceramica. Successivamente intraprendo un percorso nuovo e sperimentale legato al riciclaggio dei materiali che nel quotidiano accumulavo. La carta di giornale è l'elemento che ho deciso di riciclare, decontestualizzandolo. Usandolo come tela. Dando inizio ad u nuovo ciclo di vita. Una metamorfosi fisica e concettuale. Artisticamente mi firmo con il nome Shu.

Queste opere, intitolate "appesi al chiodo", nascono dopo una serie di ricerche artistiche legate ai materiali e al loro ciclo di vita. Sono i temi legati alla natura, alla realtà, alla forma e al processo di cambiamento che mi hanno spinta a concentrarmi su una tecnica stilistica che potesse aiutarmi ad esprimere i concetti di "ciclo di vita" e "riciclaggio".

Uso carta di giornale e magazine. La carta di giornale è l'elemento che ho deciso di riciclare, decontestualizzandolo. Usandolo come tela. Dando inizio ad u nuovo ciclo di vita. Una metamorfosi fisica e concettuale. Il chiodo è l'elemento pungente che sottolinea ogni modulo, creando una struttura prottettiva. Una consistenza tridimensionale.

LA CARTA E IL FERRO

Due elementi molto diversi come consistenza e natura. Mi piace coglierne ogni aspetto, ogni diversità ed arrivare ad una visione che gli accomuni. Uno strato di fogli di carta patinata diventano così una tela.Una struttura di chiodi diventano il suo elemento protettivo.

L'IMMAGINE FINALE si crea partendo da un singolo pezzettino di carta ritagliato da pagine di magazine diverse. La scelta di ogni pezzettino è dettato dal colore, dall'immagine in esso contenuta e dalla compatibilità con il modulo successivo.

Parto da un modulo astratto per giungere ad una visione globale che richiami alla memoria un gioco di puzzle colorati. Creare un'immagine partendo da singoli moduli astratti è la parte più affascinante del lavoro.
Ogni quadro è composto da diversi moduli ognuno dei quali cela un'immagine, ma visti nell'insieme formano un'immagine nuova, diversa. Osservandoli da lontano si creano nuove visioni, diverse per ogni persona che osserva. Si possono vedere altre immagini, spesso da queste MACCHIE colorate prendono corpo figure nuove. Ognuno di noi avrà una PERCEZIONE VISIVA, una sua "IMMAGINE PERSONALE" .

Assieme alla ricerca e all'assemblaggio, la visione finale dell'immagine diventa per me la parte "meditativa" e "creativa" del lavoro.